ABOUT
Vous n'avez pas seulement une très belle voix,
mais aussi une que l'on reconnaît. »
– Dietrich Fischer-Dieskau
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Chaque son, chaque émotion vient maintenant de l'intérieur, si bien que l'on a l'impression de manquer de tact parce que l'on est témoin d'une émotion forte, sauvage, intime. « Le fer et l'acier, ils peuvent se dissoudre / Notre amour doit durer éternellement ! »
– RHEINISCHER MERKUR
Brahms Lieder
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Il faut retenir le nom, l'émouvante fierté artistique de la première grande œuvre lui réussit tout autant que le désespoir dramatique face aux caprices de l'homme riche (...) Sarah van der Kemp chante le rôle-culotte du compositeur avec une voix poignante »
– TAGESSPIEGEL
Komponist – Ariadne auf Naxos
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Sarah van der Kemp dans le rôle de la bohémienne Preziosilla : un régal pour les yeux dont la voix brille d’un éclat cristallin jusque dans les plus hautes notes.(...) elle livre une magnifique prestation et se montre souveraine dans tous les registres vocaux. »
– OPERNWELT
Preziosilla - Forza del Destino
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Les prestations de Sarah van der Kemp ont été lors de ce concert une révélation – et ce sans vouloir déprécier la prestation des autres musiciennes et musiciens. Son dévouement, sa voix impressionnante et son charisme ont également fasciné les spectateurs. »
– TOURIST-MV
Eboli - Don Carlo
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Sarah van der Kemp s’identifie d’une voix claire et colorée, mais aussi grâce à un jeu prononcé, au rôle de Judith. sa voix claire et brillante de mezzo-soprano, et qui transforme son amour faiblissant en un aigu métallique d’une énorme puissance de projection et d’une bouleversante puissance émotionnelle… »
– ORPHEUS
Judith - Herzogs Blaubarts Burg
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Mais c’est surtout Sarah van der Kemp qui convainc en tous points. Elle joue merveilleusement – et sa voix de mezzo est idéale pour le rôle de Hänsel : très régulière, bien colorée, volumineuse, et équilibrée dans tous les registres. Cette voix seule justifie un voyage. »
– OPERNETZ
Hänsel - Hänsel und Gretel
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Vita
Née à Berlin, la mezzo-soprano Sarah van der Kemp a trouvé sa vocation dans le chant, après des études de littérature, de musicologie et un diplôme de piano à la Universität der Künste de Berlin. Durant ses études de chant à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, elle a travaillé en étroite collaboration avec Julia Varady et Dietrich Fischer-Dieskau, avec lesquels elle s’est construit un vaste répertoire d’arias et de lieder.
Au cours de ses engagements fixes à la Deutsche Oper de Berlin et au Staatstheater de Schwerin, elle a chanté les parties les plus importantes du répertoire : Judith (Le Château de Barbe-Bleue), Le Compositeur (Ariane à Naxos), Rosina (Le Barbier de Séville), Hänsel (Hänsel et Gretel), Carmen (Carmen), Renard (La petite Renarde rusée), Eboli (Don Carlo), Sieglinde (La Walkyrie) et bien d’autres. Depuis, elle poursuit sa carrière de chanteuse d’opéra et de concert en free-lance.
Des engagements ont conduit Sarah van der Kemp à la Philharmonie de Dresde, au Staatsoper de Berlin, au Konzerthausorchester de Berlin, au Festival d’Avignon, au Festival de Radio France à Montpellier, à la Philharmonie de Baden Baden, au Festival du Mecklenburg, à l’Orchestre philharmonique de Shenzhen en Chine, et à de nombreux autres festivals internationaux. Elle a chanté sous la direction de chefs d’orchestre réputés comme Donald Runnicles, Sebastian Weigle, Yves Abel, Michael Gielen, Rafael Frühbeck de Burgos, Stefano Ranzani, Philippe Auguin, Matthias Foremny et bien d’autres.
En concert, elle se passionne tout particulièrement pour l’interprétation de lieder avec orchestre. Son répertoire comprend des lieder de Mahler, Wagner, Berlioz, Berg, de Falla et d’autres.
Des projets et concepts élargissent et approfondissent le spectre d’expression de la chanteuse – elle a créé des séries de concerts et des événements ponctuels dans différentes dimensions et constellations. Dans un passé récent, on a ainsi pu assister à la création de Klári-Suite, un concert cyclique pour voix, piano et art vidéo, Chant de la Terre – Dialogue des différences, une confrontation du cycle de lieder symphoniques de Mahler avec des créations mondiales pour instruments solistes de Peter Eötvös, Toshio Hosokawa et Nathan Currier.
La formation musicale de Sarah van der Kemp, originaire de Berlin, est extraordinairement polyvalente : après des études de piano dans sa ville natale à la Universität der Künste et des études de littérature et de musicologie à la Technische Universität, elle a trouvé sa vocation artistique dans le chant. Elle a étudié le répertoire d'opéra à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin avec Julia Varady. Elle est boursière de l'Association Richard Wagner et a également suivi des masterclasses avec Peter Konwitschny, Thomas Quasthoff, Rudolf Piernay et en particulier avec Dietrich Fischer-Dieskau, avec qui elle a travaillé, pendant de nombreuses années, sur des œuvres de Johannes Brahms, Franz Schubert, Hugo Wolf ainsi que sur l'ensemble des lieder de Gustav Mahler.
Lors de ses engagements fixes dans les ensembles du Deutsche Oper Berlin et du Staatstheater Schwerin, la mezzo-soprano a chanté plusieurs des parties les plus importantes de son répertoire – Judith (le château de Barbe-Bleue), le Compositeur (Ariadne à Naxos), Carmen et Mercédès (Carmen), le Renard (la Petite Renarde rusée, Preziosilla (La Force du Destin), Rosina (Le Barbier de Séville), Hänsel (Hänsel et Gretel), Sesto (Jules César), Roßweiße (La Walkyrie), 2. Dame (La Flûte enchantée), Flora (La Traviata), Infirmière (Suor Angelica), Ciesca (Gianni Schicchi) et bien d'autres. Depuis lors, Sarah van der Kemp travaille en Allemagne et à l'étranger en tant que chanteuse d'opéra et de concert free-lance. Parmi les engagements marquants figuraient, entre autres, des rôles de mezzo-soprano dramatique comme Sieglinde (La Walkyrie), Venus (Tannhäuser), Eboli (Don Carlo), Laura (La Gioconda). Au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, elle a chanté la Kunstgewerblerin (Lulu) sous la direction de Michael Gielen. Avec la Philharmonie de Baden-Baden, elle a interprété les Nuits d'été de Berlioz en France et en Allemagne et avec l'Orchestre symphonique de Shenzhen, elle a interprété Les Chants d'un compagnon errant de Mahler et Carmen. Elle s'est produite dans les Impromptus de Sasha Waltz au Festival d'Avignon et au Teatro Comunale di Ferrara ; avec la Philharmonie de Dresde, elle a chanté la partie d'alto dans la 9ème Symphonie de Ludwig van Beethoven sous la direction de Rafael Frühbeck de Burgos, ainsi que la partie de Hänsel sous la direction de Sebastian Weigle. Dans le domaine de l'oratorio, elle a chanté les parties d'alto soliste dans le Requiem de Giuseppe Verdi à la Cathédrale des Invalides à Paris ainsi que dans l'Oratorio de Noël de Camille Saint-Saën avec le Dresdner Kreuzchor. Elle a participé à la création mondiale de l'oratorio sur Luther de Ralf Hoyer, Wachet recht auff. D'autres représentations l'ont menée, entre autres, au Festival de Radio France à Montpellier, à l'Orchestre Symphonique de Mulhouse, à l'Orchestre de Chambre du Sud-Ouest de Pforzheim, à la Philharmonie deThuringe Gotha-Eisenach. Sarah van der Kemp a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Donald Runnicles, Sebastian Weigle, Yves Abel, Michael Gielen, Rafael Frühbeck de Burgos, Stefano Ranzani, Philippe Auguin, Matthias Foremny, etc.
Avec une passion particulière, la chanteuse se consacre à l'interprétation de lieder avec orchestre : son répertoire dans ce domaine comprend des lieder de Mahler (Chants d'un compagnon errant, Rückert-Lieder, Le Cor merveilleux de l'enfant, les Kindertotenlieder, Le Chant de la Terre, 3ème Symphonie), Richard Wagner (Wesendonck-Lieder), Hector Berlioz (Nuits d'été) et Manuel de Falla (Chants populaires espagnols) ainsi que des œuvres moins connues, dont une sélection de chansons du Duparc, l'air de concert Der Wein d'Alban Berg ou la Love Song d'Andrzej Panufnik, qu'elle a enregistrée lors d'un premier enregistrement avec le Konzerthausorchester Berlin.
Outre le répertoire classique, le domaine de la musique contemporaine s'est cristallisé comme un autre pilier de son travail musical – elle a ainsi participé en tant que chanteuse, pianiste et actrice à de nombreuses productions du Nouveau Théâtre musical en Suisse, en Allemagne, au Pérou et en Bolivie, et a notamment travaillé avec des compositeurs tels que George Aperghis, Manos Tsangaris, Hans Wüthrich et Daniel Ott.
Ses propres projets et concepts élargissent et approfondissent le spectre d'expression de la chanteuse - elle a développé des festivals, des séries de concerts et des événements individuels dans différentes dimensions et constellations. Dans un passé récent, on a par exemple vu par exemple Klári-Suite, une soirée de concerts cycliques pour voix, piano et art vidéo, Le Chant de la Terre - Dialogue des différences, une confrontation du cycle de lieder symphoniques de Mahler avec des œuvres commandées pour des instruments solo à Peter Eötvös, Toshio Hosokawa et Nathan Currier, ainsi que des programmes avec des arrangements de lieder de Brahms, Liszt et Wagner pour orchestre de chambre.