ABOUT

Vous n'avez pas seulement une très belle voix,
mais aussi une que l'on reconnaît. »

– Dietrich Fischer-Dieskau

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Chaque son, chaque émotion vient maintenant de l'intérieur, si bien que l'on a l'impression de manquer de tact parce que l'on est témoin d'une émotion forte, sauvage, intime. « Le fer et l'acier, ils peuvent se dissoudre / Notre amour doit durer éternellement ! »

– RHEINISCHER MERKUR

Brahms Lieder

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Il faut retenir le nom, l'émouvante fierté artistique de la première grande œuvre lui réussit tout autant que le désespoir dramatique face aux caprices de l'homme riche (...) Sarah van der Kemp chante le rôle-culotte du compositeur avec une voix poignante »

– TAGESSPIEGEL

Komponist – Ariadne auf Naxos

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Sarah van der Kemp dans le rôle de la bohémienne Preziosilla : un régal pour les yeux dont la voix brille d’un éclat cristallin jusque dans les plus hautes notes.(...) elle livre une magnifique prestation et se montre souveraine dans tous les registres vocaux. »

– OPERNWELT

Preziosilla - Forza del Destino

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Les prestations de Sarah van der Kemp ont été lors de ce concert une révélation – et ce sans vouloir déprécier la prestation des autres musiciennes et musiciens. Son dévouement, sa voix impressionnante et son charisme ont également fasciné les spectateurs. »

– TOURIST-MV

Eboli - Don Carlo

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Sarah van der Kemp s’identifie d’une voix claire et colorée, mais aussi grâce à un jeu prononcé, au rôle de Judith. sa voix claire et brillante de mezzo-soprano, et qui transforme son amour faiblissant en un aigu métallique d’une énorme puissance de projection et d’une bouleversante puissance émotionnelle… »

– ORPHEUS

Judith - Herzogs Blaubarts Burg

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Mais c’est surtout Sarah van der Kemp qui convainc en tous points. Elle joue merveilleusement – et sa voix de mezzo est idéale pour le rôle de Hänsel : très régulière, bien colorée, volumineuse, et équilibrée dans tous les registres. Cette voix seule justifie un voyage. »

– OPERNETZ

Hänsel - Hänsel und Gretel

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Vita

Née à Berlin, la mezzo-soprano Sarah van der Kemp a trouvé sa vocation dans le chant, après des études de littérature, de musicologie et un diplôme de piano à la Universität der Künste de Berlin. Durant ses études de chant à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, elle a travaillé en étroite collaboration avec Julia Varady et Dietrich Fischer-Dieskau, avec lesquels elle s’est construit un vaste répertoire d’arias et de lieder.

Au cours de ses engagements fixes à la Deutsche Oper de Berlin et au Staatstheater de Schwerin, elle a chanté les parties les plus importantes du répertoire : Judith (Le Château de Barbe-Bleue), Le Compositeur (Ariane à Naxos), Rosina (Le Barbier de Séville), Hänsel (Hänsel et Gretel), Carmen (Carmen), Renard (La petite Renarde rusée), Eboli (Don Carlo), Sieglinde (La Walkyrie) et bien d’autres. Depuis, elle poursuit sa carrière de chanteuse d’opéra et de concert en free-lance.
Des engagements ont conduit Sarah van der Kemp à la Philharmonie de Dresde, au Staatsoper de Berlin, au Konzerthausorchester de Berlin, au Festival d’Avignon, au Festival de Radio France à Montpellier, à la Philharmonie de Baden Baden, au Festival du Mecklenburg, à l’Orchestre philharmonique de Shenzhen en Chine, et à de nombreux autres festivals internationaux. Elle a chanté sous la direction de chefs d’orchestre réputés comme Donald Runnicles, Sebastian Weigle, Yves Abel, Michael Gielen, Rafael Frühbeck de Burgos, Stefano Ranzani, Philippe Auguin, Matthias Foremny et bien d’autres. 

En concert, elle se passionne tout particulièrement pour l’interprétation de lieder avec orchestre. Son répertoire comprend des lieder de Mahler, Wagner, Berlioz, Berg, de Falla et d’autres.
Des projets et concepts élargissent et approfondissent le spectre d’expression de la chanteuse – elle a créé des séries de concerts et des événements ponctuels dans différentes dimensions et constellations. Dans un passé récent, on a ainsi pu assister à la création de Klári-Suite, un concert cyclique pour voix, piano et art vidéo, Chant de la Terre – Dialogue des différences, une confrontation du cycle de lieder symphoniques de Mahler avec des créations mondiales pour instruments solistes de Peter Eötvös, Toshio Hosokawa et Nathan Currier.