MARIE-PIERRE LANGLAMET, HARFE SOLO

"Es ist schwierig für mich, über das Lied von der Erde nachzudenken, ohne dabei auf Wesent­liches hinzuweisen: Mahler hatte ursprünglich vor, sein Werk Das Lied vom Jammer der Erde zu nennen. Der heutige »Jammer der Erde« – die Zerstörung des Planeten durch den Men­schen – ist brandaktuell und omnipräsent. Bereits als Jugendlicher hörte ich in Mah­lers Musik eine besondere Dringlichkeit, und es schockiert mich, in welchem großen Ausmaß die Zerstörung seit meiner Jugend fortgeschrit­ten ist: Die CO2­Konzentration stieg in diesem Zeitraum drastisch an: sie entspricht zwei Drittel des Ge­samtanstiegs seit Beginn der Industrialisierung (US­Klimabehörde NOAA). Heute verstehe ich diese Dringlichkeit an­ders. Ich sehe Mahlers monumentalste Werke als persönlichen Ausdruck eines Monismus nach dem Mediziner und Philosophen Ernst Haeckel (1834­1919), der die Natur pantheis­tisch, als Einheit von Materie und Geist, verstand; Ansätze, die für uns überlebenswichtig sind. Haeckel, prägte den Begriff Ökologie und beschrieb als erster Chloroplasten als in Pflanzenzellen gefangene Cyanobakterien, was zum Verständnis von Endosymbiose und kambrischer Explosion führte. Es ist von ent­scheidender Bedeutung, die Mechanismen der Selbstregulierung unseres Planeten zu ver­stehen, wobei die Rolle der Symbiose für evolu­tionäre Neuerung dafür zentral sein wird – die haeckelsche Weltsicht, der Mahler begegnete, ist heute noch aktuell.

Aus der Perspektive von Mahlers früherer 3. Sinfonie der Fröhlichen Wissenschaft, wird schnell klar: Haeckel verbreitete den Darwinis­mus in Deutschland und eben dies wurde zum Gegenstand von Mahlers 3. Sinfonie. Aber der Anstoßpunkt für den weltweiten Skandal – »Wir stammen vom Affen ab?« – fehlt in diesem Werk. Denn Mahler stellte den Ursprung des Le­bens, der Pflanzen und Tiere, der Menschheit und schließlich der Sphäre des menschlichen Geists (»Noosphäre«) und der menschlichen Liebe dar, ohne auf unsere unmittelbaren Ur­sprünge einzugehen. Wenige Monate vor der Uraufführung der Dritten Sinfonie wurde Gustav Klimts Beetho­venfries enthüllt, in dem Mahler als heroischer Ritter erscheint, der es mit dem schrecklichs­ten Sohn der Erdmutter Gaia, dem Giganten Typhon, aufnehmen muss, den Klimt brillant in einen riesigen Gorilla verwandelt. Im Lied von der Erde schließlich setzt Mah­ler den zuvor fehlenden Affen an vorderster Front in Szene, wenn dieser im ersten Lied über die Gräber der Menschen hinweg heult. Mein Stück Vom Leid der Erde greift die Stimmen von drei Tierarten auf, die an meinem Wohnort – einer Pferdefarm westlich von New York City – verbreitet sind, und bringt sie ein in einen Kontext klassischer Musik. Sie treten in der Reihenfolge ihres Erscheinens in der jeweili­gen Jahreszeit auf, um so einen Übergang vom Winter zum Frühling abzubilden. So wie das Waldhorn im Orchester die Aufgabe hat, Holz­ und Blechbläser zusammenzuhalten, spielt die Äolsharfe eine zentrale Rolle dabei, die Elemen­te miteinander zu verbinden, und vermittelt den Dialog zwischen Technik und Natur. Die Äolsharfe ist das einzige Saiteninstrument, das ausschließ­lich Obertöne spielt, und erzeugt durch Luftwirbel besondere, schwebende Klangeffekte. Ich verwende nur drei Tonvorräte: Erstens einen, den ich gerne als Mahlers »Naturakkord« bezeichne, den Moll­Septakkord mit großer Septime, den Mahler zum Beispiel im ersten Satz der 3. Sinfonie einsetzt, um die Anfänge des Lebens darzustellen; zweitens den disso­nanten Neunklang, der den Höhepunkt des ers­ten Satzes der unvollendeten Zehnten Sinfonie markiert; drittens eine pentatonische Skala.

Im letzten Winter haben große Virginia­ Uhus auf der Farm genistet, aber leider hatte ich noch nicht mit der Komposition begonnen und musste daher auf externe Quellen zurückgrei­fen. Aber die Rotflügelstärlinge und Amerikani­schen Kröten habe ich selbst auf meiner Farm und den umliegenden Feldern aufgenommen."